Pieza para maniquíes y un actor de reparto.(Documental sobre el silencio)


Si el cuerpo es lenguaje, dice Judith Butler que su materialidad debe ser repensada como un efecto de poder"

- Ana Alvarado


Durante el 7, 14, 21 y 28 de agosto re-estrena a través de streaming, el espectáculo Pieza para maniquíes y un actor de reparto (Documental sobre el silencio), de Gabriel Penner bajo dirección de Ana Alvarado. Las entradas pueden adquirirse únicamente por Alternativa Teatral.


“Gabriel Penner discute las grandes masas del poder y las observa en las actitudes inquietantes de sus personas/personajes. Sus textos presentan un universo enigmático, entrecruzado por la soledad de la vida humana y de las grandes ruedas del poder que procuran interferir en nuestras vidas".

Robson Correa de Camargo Director e investigador teatral/ Goiänia, Brasil.



Pandemia y teatralidad. Notas sobre el proceso creativo. Por ANA ALVARADO


Nuestro espectáculo vivió un proceso que llamaríamos “pandémico”. Los ensayos comenzaron en modo presencial a fines de 2019 para su estreno en agosto de 2020. Llegó la cuarentena y con ella la desazón y la espera de tiempos mejores, pero hacia mediados de año cambiamos de opinión. Este texto de Penner habla de la cultura, del teatro, pone en debate la utilidad del arte y su consumo, en fin… cuestiona todo lo que nos preguntábamos en ese momento. Entonces los ensayos se retomaron a través de plataformas sincrónicas y pasamos varios meses reformulando las escenas grupales originales, de fuerte contacto físico. Descubrimos nuevas posibilidades para la puesta en escena de un material de semejante carga poética, nuevas búsquedas e intensidades para la actuación.


En los últimos meses de 2020 se establecieron protocolos, todavía muy duros, para el ingreso a los teatros. Así, decidimos filmar nuestro trabajo en una jornada, pero buscando que el registro que obtuviéramos no fuera sólo la filmación de una obra teatral, sino que diera cuenta de la estética surgida combinando lo que nos interesaba de la presencialidad en un ámbito teatral con lo que era ya, inexorablemente, el resultado de una experiencia en entornos virtuales. Esto que van a ver es una exploración, un intento de dar cuenta de lo vivido en los ensayos, un documento que piensa en la experiencia escénica en pandemia. El resultado final, trabajado en la edición con la misma premisa, es el encuentro entre dos modalidades de lo escénico: Cortes sin transiciones, primerísimos primeros planos, ritmo vertiginoso y encuadres típicos de las plataformas sincrónicas, por un lado y el escenario de una sala teatral tradicional, el telón, la luz de ensayo, la frontalidad “a público” y el uso de la maquinaria teatral, por otro. Su transmisión, esta nueva manera de acercarnos al público ahora “virtual”, augura la modalidad presencial programada hacia la primavera. Brindamos por el reencuentro.


FICHA TÉCNICA


Dramaturgia: Gabriel Penner

Actúan: Pablo Maidana, Luciano Mansur, Guillermo Tassara

Diseño y realización de vestuario y escenografía: Gabriella Gerdelics

Realización de títeres y máscaras: Gabriella Gerdelics, Pablo Maidana y Luciano Mansur

Diseño sonoro y música original: Cecilia Candia

Filmación: David de la Fuente y Julio Reynoso.

Diseño para redes: Laura Rojo

Edición de video: Mechy Quintieri y Sebastián Ostapow

Diseño gráfico: Miur Nagur

Prensa: Prensópolis

Asistencia de dirección: Valentina Veronese

Producción ejecutiva: Cristina Sisca

Dirección: Ana Alvarado


DIJO LA PRENSA


- Entrevista a Ana Alvarado: ""El público de teatro elige la presencialidad, pero entiende la coyuntura"/ Agencia Telam

- Pieza para Maniquíes y un actor de reparto. Documental sobre el silencio" / Revista Noticias.

- "La puesta de Alvarado se estructura en una serie de imágenes oníricas, muy kantorianas, donde cierta sensación alucinada habla de la destitución de la actuación, de los sujetos en escena resignando su protagonismo y del acto de mirar y de reclamar ser mirados como una instancia política. / Alejandra Varela – Revista Ñ – Clarin. - Entrevista a Ana Alvarado / "Dionisio" - Héctor Oliboni en FM La Tribu.

- Entrevista a Guillermo Tassara / "Son Dos Butacas" con Eddie Albert y Gabriel Fresta - Radio Zónica. - Entrevista a Ana Alvarado / "El refugio" con Osvaldo Quiroga - Radio Provincia AM1270. - Entrevista a Ana Alvarado (Directora) y Gabriel Penner (Autor) / Revista Fervor – Claudia Quiroga

- Entrevista a Ana Alvarado / Daniel Gaguine – El caleidoscopio de Lucy -"Nos hablan de un potro que no vemos. En su lugar otro objeto, ad hoc, pero cargado en el anclaje de las palabras (si fuera una fotografía lo que dice sería su epígrafe) ¿cómo desligar lo que vemos de lo que nos dicen? ¿cómo despegarlo de lo que suena?" / Mónica Berman - "Palabras que mutilan, teatro que atraviesa los sentidos" / Mirtha Care - El Cafe Diario. - PIEZA PARA MANIQUÍES Y UN ACTOR DE REPARTO, preámbulo del silencio. La fuerza de una paradoja, llevar el lenguaje a un extremo nos lleva a callar. / Milly Vázquez para Martín Wullich. "Todo en su conjunto, nos brinda un maravilloso trabajo teatral/audiovisual, y su recorrido creativo lo han hecho en estos tiempos pandémicos, donde la creatividad y el trabajo estoico dio a luz" / Silvy Macri - Eclécticamente Arte. "La obra también dispara reflexiones sobre la presencia del actor en la escena y el silencio al que alude el título de la pieza se pone en juego en el diseño sonoro. Se construye una partitura inquietante y espeluznante donde a veces se superpone a la palabra". / Mailen Maradei - Diario Vivo - La puesta de Ana Alvarado tiene muy en cuenta la creación de una atmósfera extraña, perturbadora por momentos, lo que en principio obliga al espectador a preguntarse finalmente qué es el teatro". / Adriana Santa Cruz – Leedor - Los actores y Ana Alvarado en la dirección construyen con excelencia y belleza una suma de dudas pertinentes atravesadas por las palabras de Gabriel Penner." / Mariángeles Sanz - Luna Teatral

* Sobre ANA ALVARADO Directora


Directora y autora teatral de vasta y prestigiosa trayectoria, sus obras y espectáculos se presentan regularmente en la escena oficial y alternativa de la Ciudad de Buenos Aires. Dirige espectáculos para adultos y escribe obras tearales para niños. Su obra se caracteriza por la investigación en el campo de la escena expandida y los cruces entre el teatro de actores, el de objetos y los nuevos medios. Ha participado en festivales y eventos de América, Oceanía y Europa, entre otros: BAM de New York, Kunsten Festival Bruselas, Cervantino de México, Porto Alegre em Cena, Theatre der Welt de Berlín, Festival de Avignon, Melbourne Festival, Festival de Bogotá, Festín de Títeres, y Guadalajara. En forma individual y/o grupal, ha ganado sucesivamente, menciones y premios del Fondo Nacional de las Artes, Ciudad de Buenos Aires, Konex, ACE, María Guerrero, Primer Premio del Festival de Edimburgo, Teatro del Mundo, Javier Villafañe, Atina, Teatro XXI, ARTEI, entre otros. Es docente de la Licenciatura en “Artes Escénicas, Focalización en Teatro de Títeres y Objetos” de la UNSAM. Además, dirige la carrera de "Dirección Escénica" y la carrera de posgrado "Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios", ambas en la Universidad Nacional de las Artes. Entre sus últimas publicaciones figuran: - Teatro de Objetos, manual dramatúrgico, INTEATRO, Buenos Aires. 2016. - Cosidad, carnalidad y virtualidad. Cuerpos y objetos en escena. Compiladora. UNA, Buenos Aires 2018 - Sus obras para público infantil se editaron en Argentina a través de las editoriales Aique, Atuel, Estrada, Centro Cultural de la Cooperación, entre otras.




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