Pieza para maniquíes y un actor de reparto.(Documental sobre el silencio)


Si el cuerpo es lenguaje, dice Judith Butler que su materialidad debe ser repensada como un efecto de poder"

- Ana Alvarado


Durante el 3, 10, 17 y 24 de abril, se presentará a través de streaming, el espectáculo Pieza para maniquíes y un actor de reparto (Documental sobre el silencio), de Gabriel Penner bajo dirección de Ana Alvarado. Las entradas pueden adquirirse únicamente por Alternativa Teatral.


“Gabriel Penner discute las grandes masas del poder y las observa en las actitudes inquietantes de sus personas/personajes. Sus textos presentan un universo enigmático, entrecruzado por la soledad de la vida humana y de las grandes ruedas del poder que procuran interferir en nuestras vidas".

Robson Correa de Camargo Director e investigador teatral/ Goiänia, Brasil.



Pandemia y teatralidad. Notas sobre el proceso creativo. Por ANA ALVARADO


Nuestro espectáculo vivió un proceso que llamaríamos “pandémico”. Los ensayos comenzaron en modo presencial a fines de 2019 para su estreno en agosto de 2020. Llegó la cuarentena y con ella la desazón y la espera de tiempos mejores, pero hacia mediados de año cambiamos de opinión. Este texto de Penner habla de la cultura, del teatro, pone en debate la utilidad del arte y su consumo, en fin… cuestiona todo lo que nos preguntábamos en ese momento. Entonces los ensayos se retomaron a través de plataformas sincrónicas y pasamos varios meses reformulando las escenas grupales originales, de fuerte contacto físico. Descubrimos nuevas posibilidades para la puesta en escena de un material de semejante carga poética, nuevas búsquedas e intensidades para la actuación.


En los últimos meses de 2020 se establecieron protocolos, todavía muy duros, para el ingreso a los teatros. Así, decidimos filmar nuestro trabajo en una jornada, pero buscando que el registro que obtuviéramos no fuera sólo la filmación de una obra teatral, sino que diera cuenta de la estética surgida combinando lo que nos interesaba de la presencialidad en un ámbito teatral con lo que era ya, inexorablemente, el resultado de una experiencia en entornos virtuales. Esto que van a ver es una exploración, un intento de dar cuenta de lo vivido en los ensayos, un documento que piensa en la experiencia escénica en pandemia. El resultado final, trabajado en la edición con la misma premisa, es el encuentro entre dos modalidades de lo escénico: Cortes sin transiciones, primerísimos primeros planos, ritmo vertiginoso y encuadres típicos de las plataformas sincrónicas, por un lado y el escenario de una sala teatral tradicional, el telón, la luz de ensayo, la frontalidad “a público” y el uso de la maquinaria teatral, por otro. Su transmisión, esta nueva manera de acercarnos al público ahora “virtual”, augura la modalidad presencial programada hacia la primavera. Brindamos por el reencuentro.


FICHA TÉCNICA


Dramaturgia: Gabriel Penner

Actúan: Pablo Maidana, Luciano Mansur, Guillermo Tassara

Diseño y realización de vestuario y escenografía: Gabriella Gerdelics

Realización de títeres y máscaras: Gabriella Gerdelics, Pablo Maidana y Luciano Mansur

Diseño sonoro y música original: Cecilia Candia

Filmación: David de la Fuente y Julio Reynoso.

Diseño para redes: Laura Rojo

Edición de video: Mechy Quintieri y Sebastián Ostapow

Diseño gráfico: Miur Nagur

Prensa: Prensópolis

Asistencia de dirección: Valentina Veronese

Producción ejecutiva: Cristina Sisca

Dirección: Ana Alvarado

"Es una bella sala de la ciudad de Buenos Aires y forma parte de la mejor tradición del teatro de la ciudad. telón de fondo, patas, escenario diferenciado de la platea, posibilidad de generar un oscuro absoluto, profundidad y opción de mostrar el off-escena. Todo esto lo cumple la sala del Teatro Payró" - Ana Alvarado


* Sobre ANA ALVARADO Directora


Directora y autora teatral de vasta y prestigiosa trayectoria, sus obras y espectáculos se presentan regularmente en la escena oficial y alternativa de la Ciudad de Buenos Aires. Dirige espectáculos para adultos y escribe obras tearales para niños. Su obra se caracteriza por la investigación en el campo de la escena expandida y los cruces entre el teatro de actores, el de objetos y los nuevos medios. Ha participado en festivales y eventos de América, Oceanía y Europa, entre otros: BAM de New York, Kunsten Festival Bruselas, Cervantino de México, Porto Alegre em Cena, Theatre der Welt de Berlín, Festival de Avignon, Melbourne Festival, Festival de Bogotá, Festín de Títeres, y Guadalajara. En forma individual y/o grupal, ha ganado sucesivamente, menciones y premios del Fondo Nacional de las Artes, Ciudad de Buenos Aires, Konex, ACE, María Guerrero, Primer Premio del Festival de Edimburgo, Teatro del Mundo, Javier Villafañe, Atina, Teatro XXI, ARTEI, entre otros. Es docente de la Licenciatura en “Artes Escénicas, Focalización en Teatro de Títeres y Objetos” de la UNSAM. Además, dirige la carrera de "Dirección Escénica" y la carrera de posgrado "Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios", ambas en la Universidad Nacional de las Artes. Entre sus últimas publicaciones figuran: - Teatro de Objetos, manual dramatúrgico, INTEATRO, Buenos Aires. 2016. - Cosidad, carnalidad y virtualidad. Cuerpos y objetos en escena. Compiladora. UNA, Buenos Aires 2018 - Sus obras para público infantil se editaron en Argentina a través de las editoriales Aique, Atuel, Estrada, Centro Cultural de la Cooperación, entre otras.



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