))) ÓXIDO

))) RE-ESTRENO: viernes 1 de julio a las 22.30hs

Desde el viernes 1º de julio vuelve ÓXIDO Viernes a las 22.30hs Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo) Entrada general: $ 1000 por Alternativa

Luego de una primer temporada de 11 funciones en Espacio Callejón (2019), a partir del viernes 1 de julio a las 22.30hs, ÓXIDO retoma sus funciones en el Teatro El Grito, en su segunda temporada 2022. ÓXIDO, una comedia amarga sobre el alivio, cuenta con dramaturgia y dirección de Gonzalo de Otaola, y las actuaciones de Natalia Santiago, Guillermo Berthold y Gerardo Serre. Las funciones son los viernes a las 22.30hs en el Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo), con entrada general a $1000, por Alternativa

Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

sobre ÓXIDO

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INFOBAE: "El archivo ya se llamaba Óxido. Por el gas. Por lo correoso. Porque estos personajes estaban heridos. A la deriva. Necesitaban estar juntos". Por Gonzalo de Otaola, director - NOTA COMPLETA

PÁGINA 12: "En Oxido hay algo del orden de lo existencial que se vuelve dinámica pura, risa desatada y doliente”. Alejandra Varela - NOTA COMPLETA EL REFUGIO-RADIO PROVINCIA: “La soledad, una suerte de triángulo amoroso, la angustia, el sexo, el erotismo, el abandono, todos estos elementos están en Óxido que por momentos puede resultar perturbadora, por las cosas que dicen, por la forma en que avanza, por los diálogos, pero creo que es un excelente espectáculo teatral”. Osvaldo Quiroga

ÁMBITO: "Muy buenos los intérpretes, la puesta dinámica que dispone al trío protagónico en los diferentes espacios y también la clara intención del director Gonzalo de Otaola de darles siempre una acción". Carolina Liponetzky - NOTA COMPLETA

EL LEEDOR: "ÓXIDO es una acertado trabajo, de profundidad y madurez, que no duda en mostrar los aspectos más duros y oscuros del ser humano". María Evangelina Vázquez. NOTA COMPLETA MARTIN WULLICH: "Gonzalo de Otaola, autor y director de Óxido, profundiza en el ámbito de las relaciones y acierta. En Óxido se mezclan la dignidad, la culpa, el desamparo y el dolor”. Cristian A. Domínguez - NOTA COMPLETA *****

Inés ha dejado su vida atrás, su baño, su casa, su pareja, su ciudad, para venirse a Capital. Pero arrastra una molestia: un diente partido. Por eso llama a Gastón, un antiguo amigo de los veranos de su infancia, tenista frustrado convertido en odontólogo, porque aunque hace muchos años que no se ven, no conoce a mucha gente en la ciudad y total, son casi como primos. Pero ese día, Gastón siente sudor frío y un molesto temblor de manos, por lo que le pide a Mauro, con quien comparte consultorio, que la atienda. Mauro se resiste, pero al ver a Inés, le vuelven a brillar los ojos como hacía años que no le brillaban. Dice Gonzalo de Otaola I Dramaturgo y director:

“La búsqueda del alivio es algo natural. Pero si metes a una rata en una caja de cristal de 1x1, sola, con luz artificial, es normal que busque más alivio, y si encima le das drogas y nada más, es lógico que obtenga el alivio de una manera insana, pero: ¿qué otras opciones tiene? Algo similar pasa con los personajes de ÓXIDO, yo no les puedo culpar de sus desaciertos, ni creo que nadie deba hacerlo. Sin embargo, todo esto es algo conceptual que se desprende, en cualquier caso, después de ver la obra. En ella solo vemos tres personajes que padecen, pero que tratan de sobrevivir con sus nudos de la mejor manera posible, y que en último término encuentran alivio el uno en el otro, y el otro en el uno, y viceversa”.

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A finales del sXIX el óxido nitroso, comúnmente conocido como gas de la risa, se usaba en ferias y circos. Los espectadores salían al escenario, inhalaban el gas , y todo se volvía hilaridad. En uno de esos espectáculos, el odontólogo Horace Welles vio a un voluntario caerse de cabeza del escenario, y levantarse entre risas sin acusar dolor. Intuyó las características anestésicas de este gas que hasta ahora sólo había tenido un uso lúdico.

Así arranca la historia de la anestesia moderna.

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FICHA TECNICA

Actúan: Natalia Santiago, Guillermo Berthold y Gerardo Serre

Escenografía: Mundo En Maderas Ruzzante

Adaptación de escenografía: Tomás González

Fotografía: Daniela Patané

Diseño gráfico: Santiago Garrido

Diseño de luces: Guillermo Berthold y Gonzalo de Otaola

Producción: Casa De Fieras

Prensa y difusión: Prensópolis

Asistencia de dirección: Iara Ekman

Dramaturgia y dirección: Gonzalo de Otaola (Gota)

Funciones: Viernes a las 22.30hs

Sala: Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Caba)

Entrada general: $ 1000 Por Alternativa

Duración: 70 minutos

más ÓXIDO en los medios

ÓXIDO, obra de teatro destacada en "Los recomendados de la semana". Diario Clarín

Hugo Paredero presenta "ÓXIDO" de Gonzalo De Otaola" en La siesta con Paredero" por la AM750

“Con esta base tan sólida, la dirección y la dramaturgia de Gonzalo de Otaola logran que Óxido se convierta en una auténtica reflexión, bella y cruel y, al mismo tiempo, profunda e inteligente, que va mucho más lejos de lo perceptible con los sentidos. Por Florencia Calonga para Arte Criticas

“Incluso en lo efímero, hay posibilidad de cicatrizar. Aunque cuando riamos, nuestra respiración se transforme en gas. Sino, ni siquiera a Chaplin podría quedarle París”. Por Matías Amestoy para Revista Varda

“En Óxido el espectador atraviesa un viaje inesperado, donde la incertidumbre del qué vendrá después alienta la trama y desconcierta con su final. En donde reinan indudablemente las risas, sean estas naturales o producidas por el recurrente uso del óxido nitroso, gas que da nombre a la obra”. Por Candelaria Penido para Acromática - Revista de Arte

ÓXIDO, obra destacada en la agenda semanal de Todo Teatro, de Sandra Commisso.

"Son personajes patéticos, y ese patetismo los vuelve divertidos". Por Ignacio Dunand para "Especialistas en cosas", El destape radio.

Gonzalo de Otaola, director de ÓXIDO:”Ese es uno de los temas centrales. La imagen que la sociedad y este sistema tiene sobre uno y cómo eso también condena. Cómo se etiqueta una persona y cómo queda sujeto a eso, sea o no sea”. Entrevista de Erika Cabezas para Radio Grafica FM 89.3

"Riéndose terminan diciéndose cosas muy terribles. Les recomiendo ampliamente ÓXIDO", dijo Susana Martins columnista de espectáculos y cultura, en "Verdades afiladas" con Adrián Murano por la Am530.

"Les recomiendo ÓXIDO. Habla de los vínculos afectivos y de los roles de género. Momentos de mucha risa y de risa incómoda. Se busca el equilibrio todo el tiempo, como en la vida". Por Celeste Murillo de "El círculo rojo" por Radio con vos.

"Gonzalo de Otaola: ÓXIDO Es una comedia hilarante con un mundo muy oscuro. Esa dualidad, genera la comedia". Y agregó: "El diente partido trae una molestia, un dolor, y eso es una metáfora de que Inés no ha podido dejar atrás todo lo que ella cree que sí, ha podido. Son personajes heridos que se reconocen en sus miserias, con la carga de la mirada de los demás que recaen sobre ellos". Fue en "Rompiendo la 4º pared" con Claudia García Meza, por Radio Cultura

"Cuando parecía que la óptica sería la comedia y lo absurdo, la historia te llevaba a empatizar y comprender la actitud de los integrantes.No quiero dejar de mencionar la impotente escenografía que acompaña esta puesta en escena, trasladando al espectador allí y permitiendo que los artistas tengan un desplazamiento escénico agradable de ver." Por Ángel Agustín para MasMusical Argentina

"El dentista nos da miedo porque es una cita que promete dolor. La boca es una de las partes más sensibles del cuerpo, está llena de terminaciones nerviosas, y es un lugar donde proliferan infecciones. Sin embargo vamos, básicamente porque en esa cita también hay una promesa de alivio. Cuando estos tres personajes se encuentran, sienten miedo, se establece un triángulo amoroso entre los tres, porque tienen miedo", afirmó Gonzalo de Otaola, director de ÓXIDO, en entrevista con Florencia Carrasco de Circular de Arte

“Un argumento que fluye entre la comedia y la tragedia y que en todo momento da la sensación como de ver una telenovela. El lugar donde se desarrolla es un consultorio odontológico, un escenario tan atípico para una obra de teatro, pero tan perfecto para esta historia”. Por Mafe para Entre guiones y letras.

sobre GONZALO DE OTAOLA

"ÓXIDO `es una comedia “gamberra”´ en la que tres personajes buscan irremediablemente el alivio para soportar sus miserias vitales. Soy español y hace 15 años que estoy radicado en Buenos Aires, pero sin embargo no logro todavía encontrar una palabra que defina “gamberro” en argentino". Gonzalo de Otaola I Dramaturgo y director

Licenciado en Periodismo, y Diplomado en Dirección y Realización Cinematográfica en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos (T.A.I.) de Madrid. Actualmente, se encuentra cursando la Diplomatura de Dramaturgia en el Centro Cultural Paco Urondo. Llegó a la Argentina en enero del año 2006, y desde entonces, ha realizado un progresivo abandono del mundo audiovisual para dedicarse íntegramente al mundo teatral. Ya en Buenos Aires, se formó inicialmente en el CELCIT de la mano de Juan Carlos Gené, y con maestras y maestros como con Andrea Garrote, Federico León y Alejandro Catalán. Asimismo, ha trabajado junto a Jorge Sánchez en Maniobras Públicas, siendo parte del colectivo. Fue miembro fundador de AEBA - Actores Españoles en Buenos Aires, tanto como actor como director, trabajando en múltiples proyectos gracias al apoyo del CCEBA. En el año 2010, comienza a trabajar como asistente de producción en el Proyecto Vestuarios, dirigido por Javier Daulte. Al año siguiente, trabaja como asistente de dirección y técnico de vídeo en El reportero, dirigida por Héctor Díaz, con Fabián Vena y Eduardo Blanco en Multiteatro y La Comedia. En el 2012, vuelve a entrar en contacto con Javier Daulte quien lo convoca como asistente de dirección para 4D Óptico. Desde entonces, sigue colaborando con Javier Daulte como asistente de dirección en Papá Querido (Ciclo Teatro Abierto, Teatro Picadero, 2013), ¿Estás ahí? (Teatro Picadero, 2013), Personitas (Espacio Callejón, 2014-2015), y Clarividentes (Espacio Callejón, 2017), mientras paralelamente se desempeña como asistente en sus seminarios Juegos y Compromiso, que se siguen dictando también en Espacio Callejón. Paralelamente, ha trabajado en gestión en el Teatro La Mueca, El Extranjero, y actualmente, y desde hace un par de años, en Espacio Callejón.

Como director teatral, en el año 2010 dirigió Los otoños de la ciruela, basada en textos de Arístides Vargas. Ese mismo año, con producción de AEBA, CCEBA y Casal de Cataluña, dirigió La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, con un elenco de actrices españolas. El estreno fue en el teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires, y realizaron funciones en el Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes, en el Teatro Municipal de San Martín, en el Teatro Español de la ciudad de Azul, y en gira por la provincia de Buenos Aires. En el 2011 dirigió El anzuelo de Gemma Rodríguez Villanueva dentro del Ciclo de Teatro Semimontado de Dramaturgias Españolas, que se realizó en la antigua sede del CCBA de San Telmo (El Padelai). En el 2017, estrenó su primera obra como dramaturgo y director: Una fuga de agua, con la que realiza dos temporadas en Espacio Callejón (2017/2018).

El 11 de octubre del 2019, estrena: ÓXIDO, como dramaturgo y director, con Natalia Santiago, Guillermo Berthold y Gerardo Serre; obra que fue escrita en el taller de dramaturgia de Javier Daulte.

sobre NATALIA SANTIAGO

“Si yo fuera tres veces menos linda que ella, ¡tres veces! no me mataría nunca. Haría que se mataran por mí.” INÉS (Natalia Santiago) en ÓXIDO

Se formó tempranamente en la actuación en el I.V.A, (Instituto Vocacional de Arte. Ex Lavardén), para luego formarse con Augusto Fernandes, Javier Daulte, Alejandro Catalán, Guillermo Cacacce, Paco Redondo, Diego Cazabat y Enrique Federman. Junto a Bernardo Sabioni y Victor Malagrino realizó seminarios de improvisación, y con Marcelo Savignone estudió máscara Neutra, Bufón, Melodrama, Tragedia, Chejov, Máscara Balinesa y Commedia dell arte. Además, realizó seminarios de actuación frente a cámara con Eugenia Levin y Norma Angeleri y estudió clown junto a Marcelo Katz. Ha incursionado en diversas técnicas de entrenamiento corporal como el Yoga y estudiado danzas Afro-Cubanas y danzas-Coreografías, además de entrenar junto a Ana Frenkel y estudiar canto con Gabriel Yamil, Luciano Bassi y Silvana Sosto.

Actriz de vasta trayectoria en teatro y medios audiovisuales (largometrajes, cortometrajes, videoclips, cine publicitario, series web).

En teatro, durante el 2019 trabajó en microteatro en las obras Linda y Apestan. En el año 2018, estrenó otras tres en este mismo ciclo: Mar chiquita, bajo la dirección de Emiliano Dionisi, Shhh! de la mano de Luciano Villa y Apestan de Leonardo Azamor. Durante el 2017, reestrenó Dulce Carolina, trabajó junto a Héctor Levy-Daniel en El mal de la colina y participó del ciclo de microteatro con la obra Dominatrix de Ernesto Kullock. Durante el 2016, estrenó, con dirección de Leo Azamor y Luciano Villa, Dulce Carolina. Anteriormente, trabajó bajo la dirección de: Marcelo Savignone en El Deseado; Manuel Iedbavni en Del Ropero al closet (TXI); Paco Redondo en Di; Roberto Castro en Las de enfrente, Eduardo Lamoglia en Un marido ideal; Emiliano Dionisi en Semejantes (AAA); Héctor Presa en Alicia, un país de maravillas; Julieta Abriola en Después de nosotros; Paula Carruega en Hoy sólo somos; Marcelo Katz en Aguas, un delirio acuático clownesco. También, se desempeñó como asistente de dirección en la obra Payasos en su ruta de Paco Redondo (2006). En cine, trabajó en Tesis sobre un homicidio, largometraje de Hernán Goldfrid. También, trabajó en el film Días de Vinilo, ópera prima de Gabriel Nesci; en El Fútbol o yo de Marcos Carnevale, y en La Corporación, de Fabián Forte (2012). Otros de los largometrajes en los que trabajó fueron: Tiempos menos modernos (2011), La Segunda muerte (2010), Río perdido (2009, España), TL-2 la felicidad es una leyenda urbana (2008), y Básicamente un pozo (2007).

En televisión, además de haber trabajado en más de 50 comerciales, en los últimos años viene trabajando intensamente en ficciones como Monzón (Pampa Films), Edén (INCAA) y Alucinante (INCAA). Participó también en series televisivas, entre las que se destacan: Amar después de amar (Telefe), Educando a Nina (Underground), Animadores (Gabriel Nesci), Papis (Telefé), Violetta 2 (Disney), Para vestir santos. (POL-KA). Además, protagonizó Vera Blum, una historia de amor y rock (Telefe.com) y trabajó en La Pareja del mundial (clarín.com), dos series web que lograron un gran alcance. Por otra parte, trabajó en diversos cortometrajes, videoclips (Magia de Gustavo Cerati (aún no estrenado), Soy Pecadora de Ana Prada, y Maybe de Kevin Johansen), y avisos publicitarios a nivel nacional e internacional.

sobreGUILLERMO BERTHOLD

“No soy mentiroso. Soy fantasioso. No miento para conseguir cosas, simplemente fantaseo para que todo sea más lindo”. GASTÓN (Guillermo Berthold) en ÓXIDO Comenzó su formación en el Sportivo Teatral, y luego estudió con Virginia Lago, Luciano Cáceres, Joaquín Berthold, Andrea Garrote, y Javier Daulte, entre otras y otros maestros.

Las primeras obras en que se desempeñó como actor fueron Sobre Piedras de Flor Berthold, dirigida por Herminia Jensezian; Terror y Miserias de Bertolt Brecht, dirigida por José Cáceres bajo el marco de obra extensión del IUNA (hoy UNA); y Lázaro, el cuarto oscuro de Flor Berthold. Junto a su hermana, Flor Berthold, ya montaron 6 obras en conjunto, y actualmente dictan un seminario de entrenamiento actoral en el Teatro El Grito, espacio el cual también coordinan ambos, junto a la productora María Vélez.

Entre sus trabajos destacados como actor, figura El cordero de ojos azules de Gonzalo Demaría, dirigida por Luciano Cáceres, y producida por el Complejo Teatral de la Ciudad. La obra realizó temporada en el Teatro Regio, participó del festival de Manizales en Colombia, y realizó una gira de un mes y medio en el Teatro Fernán Gómez, en Madrid (España), para luego hacer funciones en Bilbao. Finalmente, se la obra se presentó en el Teatro Alvear. Otro trabajo destacado fue Amarillo de Carlos Somigliana, dirigida por Andrés Bazzalo. La obra fue una co-producción entre el Complejo Teatral de la Ciudad y el Teatro del Pueblo, y obtuvo el Premio ACE a Mejor Obra Argentina, en el 2014.

En el 2015, realizó su primer co-protagónico en una serie de televisión, Pájaros Negros de Jess Aran, ganadora del Concurso INCAA a Series de Ficción Federal 2014. La misma se encuentra disponible para ver en la plataforma de Cont.ar.

sobre GERARDO SERRE

“Si va a ser otra vez, por qué esta vez sería diferente”. MAURO (Gerardo Serre) en ÓXIDO

Oriundo de la provincia de Córdoba, llegó a la Ciudad de Buenos Aires en 1995. Se formó con Agustín Alezzo y Augusto Fernández. Paralelamente, se formó en fotografía fija, en distintas escuelas de Capital Federal .

Trabajó en dos oportunidades en el Complejo Teatral de Bs As (El Saludador, 1999; La resistible ascensión de Arturo Ui, 2005). Asimismo, realizó distintos trabajos actorales en teatro independiente, autores nacionales e internacionales: Bésame mucho (Javier Daulte); Azul metalizado (Torres Molina); Yvonne, princesa de Borgoña (Gombrowicz); Desterrados (Genta); Los de siempre (Basso); El dragón de oro (Shimmelpfennig), Las bolas del lacayo (Hofman).

Además, realizó trabajos en televisión y cine (Monzón, Pequeña Victoria, La vida después).

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Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com ó info@prensopolis.com.ar